MUSIQUE & CONCERTS

Lil Wayne a créé l’événement en révélant son prochain projet à la fin d’une publicité du Super Bowl, réalisé pour Cetaphil. Si certains fans doutaient encore de la date de sortie, Republic Records et Young Money ont rapidement confirmé que « Tha Carter VI » arrivera bien dans quelques mois, marquant ainsi le retour tant attendu de la légendaire série d’albums du rappeur.

Après 7 ans d’attente, Lil Wayne officialise « Tha Carter VI »

L’apparition de Lil Wayne dans cette publicité a également ravivé un certain regret : celui de ne pas avoir été choisi pour le spectacle de la mi-temps du Super Bowl, qui sera finalement assuré par Kendrick Lamar. De nombreux internautes ont souligné que Wayne aurait mérité ce lieu, d’autant plus que l’événement se déroulerait dans sa ville natale, La Nouvelle-Orléans. Une référence subtile à cette situation apparaît dans la publicité, qui reprend le slogan « Nous sommes tous un peu sensibles ».

Cela fait sept ans que Lil Wayne a sorti « Tha Carter V », un opus qui a marqué les esprits en démarrant directement à la première place du Billboard 200 et en générant des hits comme « Uproar » et « Don’t Cry ». L’annonce d’un sixième volet ne surprend pas totalement les fans, puisque Wayne avait déjà laissé entendre son retour en publiant, en septembre 2023, la mixtape « Tha Fix Before Tha VI », qui comptait des collaborations avec Jon Batiste et Fousheé.

Le dernier album solo du rappeur, « Funeral », remonte à janvier 2020. Plus récemment, en novembre 2023, il a fait équipe avec 2 Chainz pour l’album collaboratif « Welcome 2 Collegrove », et il a multiplié les apparitions sur des titres de Tyler, The Creator, Tyga et Nicki Minaj.

Avec « Tha Carter VI », Lil Wayne s’apprête à marquer une nouvelle étape dans sa carrière.

Proche de nombreuses stars britanniques, le roi Charles III n’hésite pas à mettre leur notoriété au service de la Couronne. D’ici quelques mois, la chanteuse Mariah Carey devrait être reçue à Sandringham pour un événement exceptionnel.

Le roi Charles III mise sur Mariah Carey pour attirer le public à Sandringham

Charles III prévoit d’ouvrir les portes de Sandringham au public l’été prochain. Pour attirer les visiteurs, il mise sur la présence de célébrités mondialement connues. Après le succès des concerts Heritage Live en 2023 sur le domaine royal, où Robbie Williams, The Who et Van Morrison se sont produits, le roi veut renouveler l’expérience avec de nouveaux spectacles musicaux.

Sans surprise, cette nouvelle édition des Heritage Live devrait être un succès, rapporte Hello Magazine. Parmi les stars attendues dans le Norfolk, Mariah Carey se produira sur scène le 15 août 2025, accompagnée de Nile Rodgers & Chic ainsi que du groupe Eternal. « J’ai le plaisir d’annoncer que je serai la tête d’affiche d’un concert exceptionnel sur le domaine de Sandringham le vendredi 15 août. J’ai hâte de revoir ma famille britannique ! » a-t-elle confirmé sur Instagram le mardi 25 février.

La venue de Mariah Carey est un véritable coup de maître pour le programmateur de Heritage Live, Giles Cooper. « Nous sommes ravis d’accueillir l’une des plus grandes artistes pop de tous les temps sur le domaine royal pour un show exclusif », s’est-il enthousiasmé, rappelant les nombreuses distinctions obtenues par la diva depuis les années 1990. « Ce concert sera mémorable. Elle possède un catalogue de tubes incroyable. Ceux qui y assisteront pourront dire “J’y étais” ! », a-t-il ajouté.

D’autres stars au programme

Mariah Carey n’est pas la seule grande star attendue à Sandringham cet été. Quelques jours avant son passage au domaine royal, elle sera l’une des têtes d’affiche du Brighton Pride Festival, le 2 août. Le 16 août, les rockers gallois Stereophonics enflammeront la scène, tandis que le crooner canadien Michael Bublé clôturera l’événement le 17 août.

Charles III partage-t-il l’engouement pour les hits légendaires de l’interprète de « All I Want for Christmas Is You » ? Il faudra attendre le mois d’août pour le savoir !

Après avoir reporté son concert au Pérou pour des raisons de santé, Shakira doit à nouveau annuler une date de sa tournée Las Mujeres Ya No Lloran. Cette fois, c’est son spectacle prévu ce lundi 24 février à Medellín, en Colombie, qui est compromis à cause de problèmes techniques majeurs.

Shakira annule son concert en Colombie : un problème technique en cause

D’après les organisateurs, le toit de la scène, installés par une société de production locale, a subi des dommages importants, mettant en péril la sécurité de la chanteuse, de son équipe et du public. Face à cette situation, Shakira n’a eu d’autre choix que d’annuler l’événement.

Sur les réseaux sociaux, l’interprète de Waka Waka a partagé sa déception avec ses fans. « Mon public de Medellín ! Cela m’attriste beaucoup de ne pas pouvoir monter sur scène et chanter pour vous comme je le voulais. J’étais impatiente de vous retrouver et de partager les toutes surprises que j’avais préparées pour vous. », a confié Shakira.

Elle a également exprimé ses regrets aux fans ayant fait le déplacement : « Je suis désolée pour la gêne occasionnée, surtout pour ceux qui ont voyagé. C’est hors de mon contrôle et de celui de mon équipe de production, mais je suis sûr que nous trouverons bientôt une nouvelle date pour célébrer ensemble. »

Une tournée marquée par les imprévus

Lancée le 11 février à Rio de Janeiro, la tournée Las Mujeres Ya No Lloran marque le grand retour de Shakira sur scène après sept ans d’absence. Mais cette série de concerts est déjà marquée par plusieurs incidents.

Le 16 février, l’icône de la musique latine a dû annuler son spectacle à Lima, au Pérou, après avoir été hospitalisée pour des douleurs abdominales. Si elle a pu reprendre la scène dès le lendemain, un nouveau scandale a éclaté : son dossier médical a fuité sur les réseaux sociaux. Une situation préoccupante qui a conduit la Susalud, l’organisme supervisant le système de santé péruvien, à ouvrir une enquête.

Neuf ans après « Anti », Rihanna prépare enfin son grand retour musical. Dans une interview accordée à Harper’s Bazaar ce samedi 22 février 2025, la chanteuse de 37 ans a donné un aperçu de son prochain album, tout en assurant qu’il ne sera pas formaté pour plaire aux radios.

Après 9 ans d’attente, Rihanna promet un album hors des standards commerciaux

« Je sais que ce ne sera pas ce à quoi tout le monde s’attend », confie Rihanna, laissant planer le mystère sur la direction artistique de ce projet très attendu. Si elle entretient encore le suspense sur la date de sortie de « R9 », elle donne néanmoins quelques indices sur la nature de ce nouvel opus. Une certitude : il ne s’agira pas d’un album calibré pour les hits commerciaux. « Ce ne sera pas un truc commercial ou fait pour la radio », affirme-t-elle.

Les rumeurs parlaient d’un album reggae, mais la star coupe court à toute spéculation en expliquant que son projet ne correspond à aucun genre musical précis. « C’est pourquoi j’ai attendu. À chaque fois, je me disais : ‘Non, ce n’est pas moi. Ce n’est pas ça. Ça ne correspond pas à mon évolution.’ », a-t-elle ajouté.

Un retour sous haute pression

Après tant d’années d’attente, Rihanna sait que ses fans ont de grandes attentes pour ce nouvel album. C’est pourquoi elle met un point d’honneur à offrir un projet à la hauteur : « Cet album doit compter. Il doit avoir de l’importance. Je dois leur montrer qu’il valait le coup d’attendre. Je ne peux rien sortir de médiocre. »

Un pari réussi ? « J’ai l’impression d’avoir enfin réussi ! », confie-t-elle avec enthousiasme.

Entre carrière et vie de famille

Aujourd’hui mère de deux enfants, RZA et Riot Rose, issus de sa relation avec A$AP Rocky, Rihanna doit jongler entre sa vie de famille et sa carrière musicale. Elle souligne que chaque heure passée en studio est un sacrifice qu’elle veut rentabiliser : « Quand je suis en studio, je sais que le temps que je passe loin de mes enfants vise à faire fleurir une plante qui n’a pas été arrosée depuis huit ans. »

Son compagnon, A$AP Rocky, a également fait la une récemment après avoir été relaxé dans son procès pour agression avec arme.

Après une performance controversée lors des Jeux Olympiques de Paris 2024, Aya Nakamura avait choisi de se mettre en retraite face à la pression médiatique et aux attaques racistes dont elle a été la cible. Mais la star aux milliards de vues est enfin de retour, et pas qu’un peu ! Après plusieurs mois d’absence, l’interprète de « Djadja » revient avec un nouveau single et un clip déjà viral.

« Chimiyé » : le nouveau clip d’Aya Nakamura affole les compteurs sur YouTube

De son vrai nom Aya Coco Danioko, la chanteuse est issue d’une famille de griots maliens, les conteurs traditionnels d’Afrique de l’Ouest. Bercée dès l’enfance par la musique, elle a adopté le nom de scène « Aya Nakamura » en référence au personnage Hiro Nakamura de la série Heroes. Son ascension démarre en 2017 avec « Journal intime », mais c’est son deuxième album « Nakamura » (2018) qui la propulse sur la scène internationale grâce au tube « Djadja ». Cette chanson devient un véritable phénomène, cumulant plus de 971 millions de vues sur YouTube et se classant en tête des charts européens.

Le 26 juillet 2024, lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris, Aya Nakamura marque les esprits. Vêtue d’une somptueuse robe signée Dior, elle interprète un medley de ses tubes « Pookie », « Djadja », ainsi que « For me formidable » de Charles Aznavour, accompagné par l’orchestre de la Garde républicaine. Une performance audacieuse, saluée par beaucoup, mais aussi évoquée par certains.

Un retour en force avec « Chimiyé », un clip déjà viral

Après une période de février de discrétion, Aya Nakamura fait son grand retour le 20 2025 avec « Chimiyé », un single inédit coécrit avec les rappeurs Alpha Wann et Doums. Le clip, tourné entre Lésigny et Paris, a déjà dépassé les 300 000 vues en moins de 24 heures sur YouTube. Cependant, selon Purecharts, cette nouvelle proposition divise : « Certains fans ont du mal à accrocher », et les débats enflamment déjà les réseaux sociaux.

Côté mise en scène, Aya Nakamura reste fidèle à son réalisateur fétiche , Bastien Sablé , déjà derrière les clips de « Djadja » et « Copines ». Après son quatrième album « DNK » sorti en janvier 2023, elle marque donc son grand retour avec ce titre inédit qui pourrait bien s’imposer comme un nouveau hit.

Alors qu’elle devait se produire sur scène à Lima, au Pérou, ce dimanche 16 février 2025, Shakira a été contrainte d’annuler son concert à la dernière minute en raison d’un problème de santé. Mais que s’est-il réellement passé ?

Shakira hospitalisée avant son concert au Pérou : son message inquiétant à ses fans

Ces dernières années n’ont pas été de tout repos pour la star colombienne. Accusée de fraude fiscale par la justice espagnole, Shakira a été condamnée, en novembre 2023, à une peine de trois ans de prison avec sursis et à une amende de 7,3 millions d’euros, après avoir déjà versé 17,2 millions d’euros au fisc espagnol. Une affaire judiciaire qui est venue s’ajouter à une période compliquée sur le plan personnel.

En 2022, la chanteuse et Gérard Piqué, le père de ses deux fils, avaient mis fin à douze ans de relation. Pour exprimer sa douleur, elle avait choisi la musique, notamment avec son titre explosif « Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 », dans lequel elle réglait ses comptes avec son ex. « J’ai eu une année très difficile après ma séparation, et écrire cette chanson a été très important pour moi. C’est un moyen sain de canaliser mes émotions », confiait-elle à Jimmy Fallon.

Après cette période mouvementée, Shakira semblait prête à aller de l’avant, mais un nouvel imprévu est venu contrarier ses plans.

Shakira hospitalisée en urgence à Lima : que lui est-il arrivé ?

Ce dimanche 16 février 2025, Shakira a été admise aux urgences à Lima à la suite de violentes douleurs abdominales. Dans un message adressé à ses fans via une story Instagram, elle a expliqué les raisons de l’annulation de son concert : « Hier soir, j’ai dû me rendre aux urgences pour des douleurs abdominales et je suis actuellement hospitalisée. Les médecins qui me soignent m’ont informée que je ne suis pas en état de donner un concert ce soir. »

La chanteuse a toutefois rassuré son public en précisant qu’elle espérait pouvoir quitter l’hôpital dès lundi, afin d’assurer son deuxième concert prévu au Stade National de Lima.

Une tournée mondiale compromise ?

Ce problème de santé tombe au pire moment pour Shakira, qui avait atterri au Pérou samedi, après avoir lancé sa première tournée mondiale depuis sept ans à Rio de Janeiro. Cette tournée, organisée pour promouvoir son nouvel album « Las mujeres ya no lloran », doit ensuite l’emmener en Amérique latine, aux États-Unis et au Canada, pour près de 50 dates.

Reste à savoir si son état de santé lui permettra d’assurer la suite de son programme sans encombre.

Saturday Night Live célèbre son 50e anniversaire avec une émission spéciale qui promet d’être mémorable ! Lil Wayne, figure emblématique du rap, a été annoncé comme l’invité musical principal de cette édition spéciale, diffusée ce 16 février à 20h00 EST / 17h00 PST.

Lil Wayne sur la scène de SNL : un moment historique à ne pas manquer

L’émission de NBC, qui fête cinq décennies d’existence, proposera un événement de trois heures mêlant concerts, documentaires et les apparitions de ses plus grandes stars. En plus de Lil Wayne, la soirée verra défiler des artistes de renom tels que Miley Cyrus, Paul McCartney, Paul Simon, Sabrina Carpenter et The Roots.

This sh!t about to be krazy!! https://t.co/kQTSf2PHE5

— Lil Wayne WEEZY F (@LilTunechi) February 14, 2025

L’artiste, connu pour son énergie sur scène, s’est empressé de partager son enthousiasme sur X (anciennement Twitter), déclarant : « Cette merde est sur le point de devenir folle !! » Alors que Tha Carter VI est officiellement attendu pour le 6 juin, les fans espèrent que Lil Wayne profitera de l’occasion pour dévoiler un nouveau single extrait de son album. Une performance inédite serait une surprise de taille, plutôt qu’une interprétation d’un classique comme « A Milli ».

Quoi qu’il en soit, cet événement s’annonce historique, et la présence de Tunechi promet une prestation inoubliable !

Les trois concerts de Beyoncé, prévus en juin 2025 dans la capitale française, ont été pris d’assaut en un temps record.

Beyoncé au Stade de France : plus aucune place disponible pour son « Cowboy Carter Tour »

Moins d’une heure. C’est le temps qu’il a fallu pour que les trois concerts de Beyoncé au Stade de France, prévus les 19, 21 et 22 juin 2025, s’affichent complets. Son « Cowboy Carter Tour » se jouera donc à guichets fermés à Paris.

Si la billetterie était officiellement ouverte ce vendredi 14 février, trois sessions de prévente avaient déjà eu lieu ces derniers jours. Une grande partie des 240 000 places disponibles s’était ainsi écoulée avant même la mise en vente générale.

« Il restait encore des places ce midi sur Ticketmaster, le site de la Fnac et celui du Stade de France », assurait jeudi Angelo Gopee, directeur général de Live Nation France , maison-mère de Ticketmaster, auprès de BFMTV.com .

Un succès phénoménal pour le « Cowboy Carter Tour »

Couronnée début février par le premier Grammy Award de l’album de l’année de sa carrière, Beyoncé a annoncé une tournée mondiale pour son album country « Cowboy Carter ».

Le « Cowboy Carter Tour » passera d’abord par plusieurs grandes villes américaines, dont Los Angeles, Chicago et Houston , avant de se conclure à Atlanta le 10 septembre . Beyoncé fera également escale à Londres pour six dates : les 5, 7, 10, 12, 14 et 16 juin 2025 . Paris et Londres seront ainsi ses seules étapes européennes .

Ces concerts attirent des fans de toute l’Europe, mais aussi des Américains en quête de billets moins chers , la tarification dynamique aux États-Unis ayant fait exploser les prix.

Beyoncé n’en est pas à son premier exploit au Stade de France . En mai 2023, elle s’y était déjà produite à guichets fermés pour une date unique dans le cadre de son « Renaissance World Tour ».

Les fans ayant reçu un code ont eu la possibilité d’acheter leurs billets pour les concerts de Beyoncé à Paris en juin. Mais sur Ticketmaster, l’expérience s’est vite transformée en véritable épreuve.

Beyoncé au Stade de France : la Beyhive en panique face aux files d’attente

Attente interminable, bugs à répétition et prix exorbitants : voilà ce qu’ont vécu les fans français de Beyoncé ce mardi 11 février. La superstar donnera trois concerts exceptionnels au Stade de France les 19, 21 et 22 juin 2025, dans le cadre de son Cowboy Carter Tour.

Si la vente générale des billets n’ouvrira que le 14 février sur Ticketmaster, certains fans ont pu tenter leur chance lors d’une première prévente réservée aux inscrits, dès midi ce 11 février. Deux autres préventes sont prévues les 12 et 13 février, mais dès aujourd’hui, la Beyhive s’est préparée à une bataille sans merci.

Stratégies et tensions dans la course aux billets

Pour maximiser leurs chances, certains fans ont tout mis en œuvre : analyse détaillée du plan de la salle, multiplication des ordinateurs connectés et stratégies de diversion pour dissuader d’autres acheteurs

Certains sont même allés jusqu’à propager de fausses informations pour décourager la concurrence, en affirmant que de nouvelles dates allaient être ajoutées dans d’autres villes françaises ou que les fans étrangers devaient privilégier Londres en raison d’une supposée rupture de stock à Paris.

Mais peu importe la méthode, tous ont dû affronter le stress de la salle d’attente virtuelle, les bugs fréquents de Ticketmaster et la frustration de voir certains billets disparaître en un instant.

Les plus chanceux ont célébré leur victoire en obtenant leurs précieuses places. Pour les autres, il reste encore trois jours pour tenter de décrocher un billet avant l’ouverture officielle de la billetterie.

Le clash entre Kendrick Lamar et Drake atteint son apogée ! Le titre « Not Like Us », morceau phare de cette rivalité, a vu ses écoutes exploser de +430 % sur Spotify après la performance du rappeur lors du show de la mi-temps du Super Bowl, ce dimanche 9 février 2025.

Kendrick Lamar : son clash avec Drake booste « Not Like Us » de 430 % sur Spotify

Déjà un succès avant le Super Bowl 2025, « Not Like Us » a bénéficié d’un regain d’intérêt massif après la performance électrique de Kendrick Lamar devant 80 000 spectateurs réunis au Caesars Superdome de la Nouvelle-Orléans. Selon Variety, les écoutes du morceau ont grimpé de +430 % sur Spotify depuis l’événement.

L’engouement ne s’est pas limité à ce morceau. Les neuf autres chansons interprétées par Kendrick Lamar durant son show de 13 minutes ont également enregistré une augmentation de +175 % sur Spotify. Parmi elles, « All The Stars » (feat. SZA) s’est démarquée avec une progression impressionnante de +290 %.

Kendrick Lamar's Super Bowl Halftime Show is officially the MOST watched performance EVER — 133.5 MILLION VIEWERS🚨

It surpasses Michael Jackson’s Halftime show 🤯 pic.twitter.com/TEL3BXIqpG

— NFR Podcast (@nfr_podcast) February 11, 2025

Un show mémorable avec des invités prestigieux

Kendrick Lamar est devenu le premier artiste hip-hop à assurer en solo la légendaire mi-temps du Super Bowl. Il a enchaîné ses classiques comme « HUMBLE. » et « DNA. », ainsi que des morceaux récents issus de son album GNX, dont « Peekaboo » et « Squabble Up ».

Le spectacle a été marqué par la présence de Samuel L. Jackson, de la légende du tennis Serena Williams et de la chanteuse SZA, qui a partagé la scène avec lui.

Mais ce que tout le monde attendait, c’était de savoir si Kendrick Lamar allait interpréter « Not Like Us », son diss track incendiaire contre Drake. Sorti en mai 2024, ce morceau avait enflammé les débats, notamment en raison des accusations de pédophilie qu’il portait contre le rappeur canadien.

L’impact du clash sur le streaming

Le duel entre Kendrick Lamar et Drake n’a cessé d’alimenter les conversations depuis 2024. Avec cette performance au Super Bowl, la guerre des chiffres s’intensifie et pourrait encore profiter à « Not Like Us » dans les semaines à venir.

Ed Sheeran a été stoppé net par la police indienne alors qu’il donnait une performance surprise dans les rues de Bangalore (Bengaluru) le dimanche 9 février. Pourtant, le chanteur britannique affirme avoir reçu une autorisation officielle pour cet événement, organisé dans le cadre de sa tournée en Inde.

Un policier coupe le micro d’Ed Sheeran en plein concert de rue en Inde !

En pleine tournée, Ed Sheeran souhaitait offrir un moment unique à ses fans en chantant en pleine rue, avec seulement sa guitare et un micro. Installé sur un trottoir d’un quartier touristique, il a rapidement attiré une foule enthousiaste, qui s’est mise à chanter et filmer la scène. Mais l’instant magique a été de courte durée. Un policier local, visiblement peu impressionné par la célébrité du chanteur, est intervenu pour débrancher son micro, mettant fin abruptement à la performance. Malgré la tentative de deux hommes pour s’interposer, l’agent est resté intransigeant. Ed Sheeran, souriant mais impuissant, a haussé les épaules avant de quitter les lieux sous les sifflets du public.

Une polémique vite désamorcée par Ed Sheeran

Face à la confusion, Ed Sheeran a réagi sur Instagram, affirmant qu’il disposait bien d’une autorisation officielle pour se produire dans la rue. « Nous avions l’autorisation de faire du busk, c’est pourquoi nous avons joué à cet endroit précis. Ce n’était pas improvisé », a-t-il précisé. Il a cependant relativisé l’incident, concluant avec humour : « Mais tout va bien, on se voit au concert ce soir ! »

Un passage remarqué en Inde

Cet incident n’a pas entaché le succès de sa tournée indienne. Pour la première fois de sa carrière, Ed Sheeran se produit à Bangalore, où la demande a été telle qu’une deuxième date a dû être ajoutée. Son séjour en Inde a aussi été marqué par des moments mémorables, comme sa première leçon de sitar avec la musicienne Megha Rawoot, qu’il a qualifiée d’« excellente professeure ».

L’artiste de 33 ans continue de marquer l’histoire : quelques semaines avant son passage en Inde, il est devenu le premier artiste international à donner un concert au Bhoutan, un événement qu’il espère voir se répéter à l’avenir.

Comme chaque année, les Grammy Awards consacrent le meilleur de la musique américaine. Dans la nuit du 2 février 2025, la 67e cérémonie, fidèle à la tradition, s’est tenue à Los Angeles, récompensant les meilleurs albums sortis entre le 16 septembre 2023 et le 30 août 2024. Une édition marquée par le triomphe prévisible de The Tortured Poets Department de Taylor Swift, l’ascension surprenante de Brat de Charli XCX, ainsi que le virage country de Beyoncé avec Cowboy Carter.

L’année a également été marquée par le retour en force de figures adorées de la Recording Academy, comme Billie Eilish avec son brillant troisième album Hit Me Hard and Soft, et par l’émergence de nouvelles artistes propulsées au rang de stars internationales, telles que Sabrina Carpenter et Chappell Roan. En somme, les artistes féminines ont brillé dans tous les domaines, une tendance confirmée par le palmarès de cette année.

Qui a brillé aux Grammy Awards 2025 ?

Dès 2024, les Grammy Awards mettaient à l’honneur les talents féminins, notamment avec une catégorie Album de l’année quasi exclusivement féminine, comprenant Miley Cyrus, Lana Del Rey, Olivia Rodrigo et SZA. Taylor Swift avait alors remporté cette distinction avec Midnights, devenant la première artiste à décrocher quatre Grammy Awards dans cette catégorie, surpassant ainsi Frank Sinatra et Stevie Wonder. Ce soir-là, elle annonçait également un nouvel album : The Tortured Poets Department.

En 2025, les femmes dominent encore les nominations. Sur les huit artistes les plus nommées, six sont des femmes, dont des nouvelles venues comme Sabrina Carpenter, Charli XCX et Chappell Roan, en lice pour l’Album de l’année aux côtés d’habituées telles que Billie Eilish et Taylor Swift. Cette dernière, avec six nouvelles nominations, totalise désormais 58 nominations et 14 victoires aux Grammy Awards. Beyoncé, quant à elle, se distingue dans les catégories country avec Cowboy Carter, devenant la deuxième artiste noire de l’histoire à être nommée pour le Meilleur album country, après Mickey Guyton en 2022.

Palmarès des Grammy Awards 2025 :

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Meilleur album de l’année

Beyoncé – Cowboy Carter (Gagnante)

• André 3000 – New Blue Sun
• Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
• Charli XCX – Brat
• Jacob Collier – Djesse Vol. 4
• Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
• Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess
• Taylor Swift – The Tortured Poets Department

Meilleur enregistrement de l’année

Kendrick Lamar – Not Like Us (Gagnant)

• The Beatles – Now and Then
• Beyoncé – Texas Hold ‘Em
• Sabrina Carpenter – Espresso
• Charli XCX – 360
• Billie Eilish – Birds of a Feather
• Chappell Roan – Good Luck, Babe!
• Taylor Swift – The Tortured Poets Department

Meilleure chanson de l’année

Kendrick Lamar – Not Like Us (Gagnant)

• Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
• Billie Eilish – Birds of a Feather
• Bruno Mars – Die with a Smile
• Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
• Chappell Roan – Good Luck, Babe!
• Sabrina Carpenter – Please Please Please
• Beyoncé – Texas Hold ‘Em

Meilleure révélation de l’année

Chappell Roan (Gagnante)

• Benson Boone
• Sabrina Carpenter
• Doechii
• Kruangbin
• RAYE
• Shaboozey
• Teddy Swims

Meilleur producteur·rice (non-classique)

• Alissia
• Dernst “D’Mile” Emile II
• Ian Fitchuck
• Mustard
• Daniel Nigro – GAGNANT

Meilleur compositeur·rice (non-classique)

• Jessi Alexander
• Amy Allen – GAGNANTE
• Edgar Barrera
• Jessie Jo Dillon
• Raye

Pop, dance et électro

Meilleure performance pop solo

• Beyoncé, “Bodyguard”
• Sabrina Carpenter, “Espresso” – GAGNANTE
• Charli XCX, “Apple”
• Billie Eilish, “Birds of a Feather”
• Chappell Roan, “Good Luck, Babe!”

Meilleure performance pop par un duo/groupe

• Gracie Abrams ft. Taylor Swift, “Us”
• Beyoncé ft. Post Malone, “Levi’s Jeans”
• Charli XCX ft. Billie Eilish, “Guess”
• Ariana Grande ft. Brandy & Monica, “The Boy Is Mine”
• Bruno Mars ft. Lady Gaga, “Die With a Smile” – GAGNANT·ES

Meilleur album pop

• Sabrina Carpenter, Short n’ Sweet – GAGNANTE
• Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft
• Ariana Grande, Eternal Sunshine
• Chappell Roan, The Rise and Fall of a Midwest Princess
• Taylor Swift, The Tortured Poets Department

Meilleur enregistrement pop

• Madison Beer, “Make You Mine”
• Charli XCX, “Von Dutch” – GAGNANTE
• Billie Eilish, “L’amour de ma vie [Over Now Extended Edit]”
• Ariana Grande, “Yes, And?”
• Troye Sivan, “Got Me Started”

Meilleur enregistrement électro/dance

• Disclosure, “She’s Gone, Dance On”
• Four Tet, “Loved”
• Fred Again.. ft. Baby Keem, “Leavemealone”
• Justice ft. Tame Impala, “Neverender” – GAGNANTE
• Kaytranada ft. Childish Gambino, “Witchy”

Meilleur album électro/dance

• Charli XCX, Brat – GAGNANTE
• Four Tet, Three
• Justice, Hyperdrama
• Kaytranada, Timeless
• Zedd, Telos

Meilleur remix

• Doechii ft. JT, “Alter Ego” (Kaytranada Remix)
• Shaboozey & David Guetta, “A Bar Song (Tipsy)” (Remix)
• Sabrina Carpenter, “Espresso” (Mark Ronson x FnZ Working Late Remix) – GAGNANT·ES
• Alexx Antaeus, Footsteps & MeMyish, “Jah Sees Them” (Amapiano Remix)
• Charli XCX & A.G. Cook ft. Addison Rae, “Von Dutch”

Meilleur album rock

The Rolling Stones – Hackney Diamonds (GAGNANTS)

• The Black Crowes – Happiness Bastards
• Fontaines D.C – Romance
• Green Day – Saviors
• IDLES – TANGK
• Pearl Jam – Dark Matter
• Jack White – No Name

Meilleure performance rock

The Beatles – « Now and Then » (GAGNANTS)

• The Black Keys – « Beautiful People (Stay High) »
• Green Day – « The American Dream Is Killing Me »
• IDLES – « Gift Horse »
• Pearl Jam – « Dark Matter »
• St. Vincent – « Broken Man »

Meilleure performance de musique alternative

St. Vincent – « Flea » (GAGNANTE)

• Cage the Elephant – « Neon Pill »
• Nick Cave and the Bad Seeds – « Song of the Lake »
• Fontaines D.C – « Starbuster »
• Kim Gordon – « Bye Bye »

Meilleur album de musique alternative

St. Vincent – All Born Screaming (GAGNANTE)

• Nick Cave and the Bad Seeds – Wild God
• Clairo – Charm
• Kim Gordon – The Collective
• Brittany Howard – What Now

Meilleure performance R’n’B

Muni Long – « Made for Me (Live on BET) » (GAGNANTE)

• Jhené Aiko – « Guidance »
• Chris Brown – « Residuals »
• Coco Jones – « Here We Go (Uh Oh) »
• SZA – « Saturn »

Meilleure performance R’n’B traditionnel

Lucky Daye – « That’s You » (GAGNANT)

• Marsha Ambrosius – « Wet »
• Kenyon Dixon – « Can I Have This Groove »
• Lalah Hathaway ft. Michael McDonald – « No Lie »
• Muni Long – « Make Me Forget »

Meilleure chanson R’n’B

SZA – « Saturn » (GAGNANTE)

• Kehlani – « After Hours »
• Tems – « Burning »
• Coco Jones – « Here We Go (Uh Oh) »
• Muni Long – « Ruining Me »

Meilleur album R’n’B

Chris Brown – 11:11 (Deluxe) (GAGNANT)

• Lalah Hathaway – VANTABLACK
• Muni Long – Revenge
• Lucky Daye – Algorithm
• Usher – Coming Home

Meilleur album R’n’B progressif

NxWorries (Anderson .Paak & Knxwledge) – Why Lawd? (GAGNANTS)

• Avery*Sunshine – So Glad to Know You
• Durand Bernarr – En Route
• Childish Gambino – Bando Stone & the New World
• Kehlani – Crash

Meilleure performance rap

• Cardi B – Enough (Miami)
• Common & Pete Rock ft. Posdnuos – When The Sun Shines Again
• Doechii – Nissan Altima
• Eminem – Houdini
• Future & Metro Boomin ft. Kendrick Lamar – Like That
• GloRilla – Yeah Glo!
• Kendrick Lamar – Not Like Us

Meilleure performance rap mélodique

• Jordan Adetunji ft. Kehlani – Kehlani
• Beyoncé ft. Linda Martell & Shaboozey – SPAGHETTII
• Future, Metro Boomin & The Weeknd – We Still Don’t Trust You
• Latto – Big Mamma
• Rapsody ft. Erykah Badu – 3:AM

Meilleure chanson rap

• Rapsody ft. Hit-Boy – Asteroids
• ¥$ [Kanye West & Ty Dolla $ign] ft. Rich The Kid & Playboi Carti – Carnival
• Future & Metro Boomin ft. Kendrick Lamar – Like That
• Kendrick Lamar – Not Like Us
• GloRilla – Yeah Glo!

Meilleur album rap

• J. Cole – Might Delete Later
• Common & Pete Rock – The Auditorium, Vol. 1
• Doechii – Alligator Bites Never Heal
• Eminem – The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)
• Future & Metro Boomin – We Don’t Trust You

Meilleur album de poésie orale

• Queen Sheba – Civil Writes: The South Got Something to Say
• Omari Hardwick – Concrete & Whiskey Act II Part 1: A Bourbon 30 Series
• Malik Yusef – Good M.U.S.I.C. Universe Sonic Sinema Episode 1: In the Beginning Was the Word
• Tank and the Bangas – The Heart, The Mind, The Soul
• Mad Skillz – The Seven Number Ones

Meilleure performance jazz

• Samara Joy ft. Sullivan Fortner – Twinkle Twinkle Little Me
• The Baylor Project – Walk with Me, Lord (SOUND | SPIRIT)
• Lakecia Benjamin ft. Randy Brecker, Jeff “Tain” Watts & John Scofield – Phoenix Reimagined (Live)
• Chick Corea & Béla Fleck – Juno
• Dan Pugach Big Band ft. Nicole Zuraitis & Troy Roberts – Little Fears

Meilleur album de jazz vocal

• Samara Joy – A Joyful Holiday
• Christie Dashiell – Journey in Black
• Kurt Elling & Sullivan Fortner – Wildflowers Vol. 1
• Milton Nascimento & Esperanza Spalding – Milton + Esperanza
• Catherine Russell & Sean Mason – My Ideal

Meilleur album de jazz instrumental

Chick Corea & Béla Fleck – Remembrance – GAGNANTS
Ambrose Akinmusire ft. Bill Frisell & Herlin Riley – Owl Song
Kenny Barron ft. Kiyoshi Kitagawa, Johnathan Blake, Immanuel Wilkins & Steve Nelson – Beyond This Place
Lakecia Benjamin – Phoenix Reimagined (Live)
Sullivan Fortner – Solo Game

Meilleur album d’un ensemble jazz

Dan Pugach Big Band – Bianca Reimagined: Music for Paws and Persistence – GAGNANT
John Beasley & Frankfurt Radio Big Band – Returning to Forever
The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra – And So It Goes
Orrin Evans & The Captain Black Big Band – Walk a Mile in My Shoe
Miguel Zenón – Golden City

Meilleur album de latin jazz

Luques Curtis, Zaccai Curtis, Willie Martinez, Camilo Molina & Reinaldo de Jesus – Cubop Lives! – GAGNANTS
Michel Camilo & Tomatito – Spain Forever Again
Hamilton de Holanda & Gonzalo Rubalcaba – COLLAB
Eliane Elias – Time and Again
Horacio « El Negro » Hernández, John Beasley & José Gola – El Trio: Live in Italy
Chucho Valdés & Royal Quartet – Cuba and Beyond
Donald Vega ft. Lewis Nash, John Patitucci & Luisito Quintero – As I Travel

Meilleur album de jazz alternatif

Meshell Ndegeocello – No More Water: The Gospel of James Baldwin – GAGNANTE
Arooj Aftab – Night Reign
André 3000 – New Blue Sun
Robert Glasper – Code Derivation
Keyon Harrold – Foreverland

Meilleur album de pop traditionnelle

Norah Jones – Visions – GAGNANTE
Cyrille Aimée – À Fleur De Peau
Lake Street Dive – Good Together
Aaron Lazar – Impossible Dream
Gregory Porter – Christmas Wish

Meilleur album de musique instrumentale contemporaine

Taylor Eigsti – Plot Armor – GAGNANT
Béla Fleck – Rhapsody in Blue
Bill Frisell ft. Alexander Hanson, Brussels Philharmonic, Rudy Royston & Thomas Morgan – Orchestras (Live)
Mark Guiliana – Mark
Julian Lage – Speak to Me

Meilleur album de comédie musicale

Hell’s Kitchen – GAGNANT
Merrily We Roll Along
The Notebook
The Outsiders
Stuffs
The Wiz

Meilleure performance country solo

Chris Stapleton – It Takes a Woman – GAGNANT
Beyoncé – 16 Carriages
Jelly Roll – I Am Not Okay
Kacey Musgraves – The Architect
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)

Meilleure performance country par un duo ou un groupe

Beyoncé ft. Miley Cyrus – II Most Wanted – GAGNANTES
Kelsea Ballerini & Noah Kahan – Cowboys Cry Too
Brothers Osborne – Break Mine
Dan + Shay – Bigger Houses
Post Malone ft. Morgan Wallen – I Had Some Help

Meilleure chanson country

Kacey Musgraves – The Architect – GAGNANTE
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
Jelly Roll – I Am Not Okay
Post Malone ft. Morgan Wallen – I Had Some Help
Beyoncé – Texas Hold ‘Em
Chris Stapleton – It Takes a Woman

Meilleur album country

Beyoncé – Cowboy Carter – GAGNANTE
Post Malone – F-1 Trillion
Kacey Musgraves – Deeper Well
Chris Stapleton – Higher
Lainey Wilson – Whirlwind

Meilleure performance de musique traditionnelle américaine

Sierra Ferrell – Lighthouse – GAGNANTE
Shemekia Copeland – Blame It on Eve
The Fabulous Thunderbirds ft. Bonnie Raitt, Keb’ Mo’, Taj Mahal & Mick Fleetwood – Nothing in Rambling
Rhiannon Giddens – The Ballad of Sally Anne

Meilleur album de reggae

Various Artists – Bob Marley: One Love – Music Inspired By The Film (Deluxe) – GAGNANTS
Collie Buddz – Take It Easy
Vybz Kartel – Party With Me
Shenseea – Never Gets Late Here
The Wailers – Evolution

Meilleure performance de musique globale

Sheila E. ft. Gloria Estefan & Mimy Succar – Bemba Colorá – GAGNANTES
Arooj Aftab – Raat Ki Rani
Jacob Collier ft. Anoushka Shankar & Varijashree Venugopal – A Rock Somewhere
Rocky Dawuni – Rise
Angélique Kidjo ft. Soweto Gospel Choir – Sunlight to My Soul
Masa Takumi ft. Ron Korb, Noshir Mody & Dale Edward Chung – Kashira

Meilleur clip vidéo

Kendrick Lamar – Not Like Us – GAGNANT
ASAP Rocky – Tailor Swift
Charli XCX – 360
Eminem – Houdini
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight

Les plus grandes stars de la musique aux États-Unis se réuniront ce dimanche soir au Crypto.com Arena de Los Angeles pour la 67e cérémonie des Grammy Awards. Pourtant, l’événement se déroule dans un contexte particulier : des incendies dévastateurs font toujours rage à quelques kilomètres du lieu des festivités.

Alors, que faut-il surveiller pour cette grande soirée sous tension ? Voici cinq questions clés avant les Grammy 2025.

1) Quelle sera l’ambiance ?

La cérémonie risque d’être moins festive que d’habitude. La tenue même de l’événement fait débat, et plusieurs soirées mondaines ont été annulées en raison de la situation en Californie.

Cependant, la remise des prix aura bien lieu, avec un défilé de stars comme Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish et Sabrina Carpenter. Une levée de fonds sera également organisée pour venir en aide aux sinistrés.

2) Enfin l’année de Beyoncé ?

Elle est l’artiste la plus récompensée de l’histoire des Grammy avec 32 trophées, mais Beyoncé n’a jamais remporté l’Album de l’année, un fait souvent perçu comme une injustice liée à sa couleur de peau.

Cette année, elle tente à nouveau sa chance avec un album country, Cowboy Carter, qui fait sensation avec 11 nominations.

3) Taylor Swift a-t-elle une surprise en réserve ?

L’année dernière, Taylor Swift avait profité des Grammy pour annoncer son album The Tortured Poets Department. Cette année, alors qu’elle vient tout juste de conclure une tournée mondiale historique, les fans s’interrogent : aura-t-elle une nouvelle annonce choc à faire ?

4) Les Beatles vont-ils décrocher un Grammy en 2025 ?

Non, vous ne rêvez pas ! Les Beatles pourraient bien remporter deux prix ce dimanche. Leur titre Now and Then, achevé en 2023, est en lice pour l’Enregistrement de l’année et la Meilleure performance rock.

Bien qu’ils soient des légendes de la musique, les Fab Four n’ont remporté que sept Grammy Awards au fil de leur carrière. Ce sera peut-être l’occasion d’ajouter deux nouveaux trophées à leur palmarès.

5) Un artiste québécois remportera-t-il un Grammy pour la 5e année consécutive ?

Le Québec pourrait briller une fois de plus aux Grammy Awards !

Si le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin ou le producteur Kaytranada remportent l’une de leurs trois nominations respectives, ce sera la cinquième année consécutive qu’un artiste québécois décroche un trophée.

Les catégories dans lesquelles ils sont en lice seront récompensées dans l’après-midi. Avis aux fans québécois qui voudront suivre leur parcours !

Lors d’une interview accordée au magazine GQ, Beyoncé a révélé pourquoi elle a choisi de ne pas sortir les clips et visuels de ses deux derniers albums. Une décision qui intrigue et divise ses fans.

Beyoncé brise le silence sur l’absence des clips de Renaissance et Cowboy Carter

Beyoncé fait la couverture de l’édition d’octobre du magazine américain GQ. Lors de cette interview, la chanteuse s’est confiée sur ses différents projets, notamment le lancement de son whisky Sir Davis, son héritage et sa vision de la musique.

L’artiste a également expliqué pourquoi elle n’a pas diffusé de clips pour ses albums Renaissance (2022) et Cowboy Carter (2024). Selon elle, les vidéos peuvent être une distraction et empêchent le public d’apprécier pleinement la richesse de la musique.

Une révélation qui a secoué sa communauté de fans, lesquels réclament les visuels de Renaissance depuis plus de deux ans !

« La musique doit respirer » : Beyoncé s’explique

Dans cet entretien, Beyoncé a justifié son choix en insistant sur l’importance de la voix et de l’expérience musicale : « Je pensais qu’il était important, à une époque où il n’y avait que des visuels, que le monde puisse se concentrer sur la voix. La musique est si riche en histoire et en instrumentation. Il faut des mois pour la digérer, la rechercher et la comprendre. La musique a besoin d’espace pour respirer par elle-même. »

Elle ajoute : « Parfois, un visuel peut détourner l’attention de la qualité de la voix et de la musique. Pour des années de travail acharné et de détails consacrés à un album qui prend plus de quatre ans, la musique suffit. Les fans du monde entier sont devenus le visuel. Nous avons eu le visuel en tournée. Nous avons ensuite eu plus de visuels avec le film. »

Beyoncé fait ici référence au Renaissance World Tour, débuté en mai 2023, qui a rassemblé des milliers de spectateurs à travers 53 concerts dans le monde. L’événement a été suivi par la sortie en salles du film-concert Renaissance: A Film by Beyoncé.

Un choix artistique assumé, mais une attente toujours présente

Si l’artiste défend une vision pure de sa musique, de nombreux fans continuent d’espérer la sortie des clips de Renaissance. Pour le moment, aucune tournée n’a été annoncée pour Cowboy Carter, et le mystère reste entier quant aux projets visuels de la star.

Depuis son grand retour dans le rap game, La Fouine est plus motivé que jamais. Fin 2024, il a frappé fort avec sa mixtape « Capitale du Crime Radio », suivie d’une réédition unanimement saluée. Aujourd’hui, Fouiny Babe est bien de retour et a clairement affirmé qu’il n’avait aucune intention de ralentir.

Authenticité et tensions : La Fouine refuse le play-back et l’autotune en live

Cependant, son retour sur scène s’accompagne de critiques franches. L’interprète de « Du Ferme » déplore l’absence de message dans le rap actuel et n’hésite pas à critiquer les artistes qui abusent du play-back et de l’autotune en concert. Pour lui, cela trahit l’essence même du rap authentique. Lors d’un de ses récents concerts, ces tensions ont atteint leur paroxysme. Alors qu’il s’apprêtait à interpréter son classique « Qui peut me stopper ? », La Fouine a constaté que son DJ diffusait la version complète du morceau au lieu de l’instrumental. Furieux, il a réagi vivement.

Sous les huées de certains fans, La Fouine a jeté son micro au sol en s’exclamant : « Je suis énervé parce que je suis un rappeur ! Comment ça, tu n’as pas l’instru de ma chanson ? Ça me casse les co ! Maintenant, on est obligé de faire comme tout le monde, rapper sur le son direct, tous ces trucs qu’on déteste. » Refusant de tricher, La Fouine a choisi de rapper a cappella, expliquant au public : « Au moins, je ne suis pas sali par ça. »

🚨La Fouine qui pète son micro en plein concert . Il voulait l'Instru pour faire du semi playback . pic.twitter.com/VqQ5bVxwGl

— OMACI (@GroupeOmaci) January 7, 2025

Cette sortie, à la fois inattendue et authentique, a divisé les fans : certains ont été surpris, d’autres impressionnés par son refus de céder aux compromis. La Fouine continue de défendre un rap sincère et brut, fidèle à ses convictions, même si cela signifie prendre des risques.

En novembre dernier, Slimane a été accusé d’agression et de harcèlement sexuels. Présent dans la troupe des Enfoirés depuis 2019, le chanteur pourra-t-il participer au show cette année ?

Slimane face aux accusations : Sa participation aux Enfoirés compromise ?

Malgré les accusations portées contre lui, Slimane conserve le soutien d’une grande partie de son public. Les mercredi 8 et jeudi 9 janvier, il se produira à l’Accor Arena de Paris, une salle qu’il avait déjà remplie en mars 2024. Cependant, bien qu’il garde une attitude irréprochable en public, l’enquête en cours, comme le rapporte Le Parisien, pourrait changer la donne. Deux techniciens ont porté plainte : l’un pour harcèlement sexuel, l’autre pour agression sexuelle et tentative d’agression sexuelle. Ces derniers ont été auditionnés par la division de criminalité organisée et spécialisée (anciennement police judiciaire de Saint-Étienne). Quant à Slimane, il devrait être entendu dans les semaines à venir.

Selon Le Parisien, ces accusations pourraient compromettre sa participation aux Enfoirés. Tant que l’affaire n’est pas close, le chanteur ne serait « plus le bienvenu » dans la troupe qu’il avait intégrée en 2019. Slimane ne participera pas au show des Restos du Cœur, prévu du 14 au 20 janvier, à la Sud de France Arena, près de Montpellier. Une première déclaration officielle affirme qu’il ne sera pas présent en raison de sa tournée internationale. Cependant, en coulisses, il semblerait que les Restos du Cœur aient décidé de l’écarter pour éviter toute polémique ou situation conflictuelle, notamment avec l’un des plaignants, membre de l’équipe technique.

Bien que Slimane bénéficie toujours de la présomption d’innocence et n’ait pas réagi directement, son amie et collaboratrice Vitaa a pris la parole en son nom lors de son passage sur le plateau de C à vous, en novembre dernier. La chanteuse a été interrogée sur leur complicité, mise en avant lorsqu’ils se sont tenus la main aux NRJ Music Awards du 1ᵉʳ novembre, où Slimane a été primé. Anne-Elisabeth Lemoine, évoquant l’affaire en cours, a souligné que Vitaa était souvent interrogée sur ses relations avec d’autres artistes, notamment Diam’s ou Stromae.

Vitaa a rétorqué avec fermeté qu’elle n’était pas venue pour parler de cette affaire à la place de Slimane, mais a néanmoins rappelé la force de leur amitié. Elle a encouragé le public à visionner le documentaire Vitaa, je m’appelle Charlotte, où leur complicité est mise en lumière.

Beyoncé a marqué les esprits avec une prestation époustouflante lors de la mi-temps du match NFL entre les Ravens et les Texans, diffusée le jour de Noël. Accompagnée d’invités spéciaux tels que Shaboozey, Post Malone et sa fille Blue Ivy, âgée de 12 ans, Beyoncé a illuminé le NRG Stadium à Houston, sa ville natale, avec une performance musicale de 13 minutes.

Beyoncé et Netflix : un contrat de 60 millions de dollars presque achevé

Selon le Daily Mail, la chanteuse aurait empoché la somme colossale de 20 millions de dollars pour ce spectacle, soit plus d’un million de dollars par minute. Ni Netflix ni Beyoncé n’ont confirmé ce montant.

Un contrat lucratif avec Netflix

Cette prestation fait partie d’un accord en trois volets signé entre Beyoncé et Netflix en 2019, estimé à 60 millions de dollars. La première partie de cet accord comprenait le documentaire Homecoming, mettant en avant sa performance mémorable à Coachella 2019, qui lui avait déjà rapporté 20 millions de dollars.

Avec cette deuxième partie désormais réalisée, le mystère plane encore sur le contenu de la dernière partie de ce contrat monumental. Certains spéculent sur un possible rappel de Beyoncé pour un futur événement NFL diffusé sur Netflix.

Un retour sur scène dans un contexte délicat

Cette performance à la mi-temps était également la première apparition publique de Beyoncé depuis que son mari, Jay-Z, a été mentionné dans une affaire judiciaire. Un procès en cours accuse le magnat de la musique et Sean « Diddy » Combs d’avoir agressé une jeune fille de 13 ans lors d’une soirée après les MTV Video Music Awards en 2000.

Malgré ce contexte, Beyoncé a prouvé une fois de plus pourquoi elle reste une figure incontournable de la musique et du divertissement mondial.

C’est une performance historique. Vendredi 26 juillet 2024, Céline Dion a interprété L’hymne à l’amour lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris. Pour Paris Match, un proche de la famille de la chanteuse a évoqué l’émotion de René-Charles après sa performance.

Céline Dion a séduit son fils René-Charles aux JO de Paris

Après des mois de spéculations, Céline Dion a interprété depuis le premier étage de la Tour Eiffel L’hymne à l’amour d’Édith Piaf, lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris. Après sa performance, c’est sur X (ex-Twitter) que la chanteuse avait écrit : « Je suis honorée d’avoir pu me produire ce soir (…) et je suis tellement heureuse d’être de retour dans l’une de mes villes préférées ! Mais surtout, je suis si heureuse de rendre hommage à ces athlètes incroyables ».

Samedi 27 juillet 2024, sur Instagram, Carla Bruni avait fait part de son admiration pour l’interprète de Pour que tu m’aimes encore. « J’ai entendu dans sa voix parfaite quelque chose qui n’existait pas avant, comme une légère cassure, une fêlure infime et lumineuse, une nouvelle nuance intime, la trace des épreuves qu’elle a dû traverser. Je l’ai aimée encore davantage… », avait-elle écrit avant d’ajouter : « N’arrête jamais de chanter s’il te plaît, chère Céline, n’arrête jamais de nous emporter ailleurs avec ta voix et avec cette incroyable lumière qui se dégage de toi ».

Auprès de Paris Match, un proche de la famille de la chanteuse a assuré que le fils aîné de celle-ci, René-Charles, avait été particulièrement ému en voyant sa mère faire de nouveau ce qu’elle aimait le plus au monde. « Leur relation est fusionnelle. On sent vraiment un amour immense entre eux deux. Il a été le premier à fondre en larmes quand elle a terminé sa prestation à la Tour Eiffel. Et c’est elle qui est venue le prendre dans ses bras pour le réconforter », a assuré ce proche.

Samedi 27 juillet 2024, sur le plateau de Quels jeux !, sur France 2, c’est Michel Drucker qui avait fait part de son admiration pour Céline Dion, qu’il connaît depuis plusieurs décennies déjà. « Comme tout le monde, j’ai vu le documentaire de son calvaire, car c’est vraiment un calvaire qu’elle vit… Elle n’a pas chanté depuis quatre ans, à l’heure où je vous parle, son avion se pose à Las Vegas avec le décalage horaire », avait-il raconté.

À l’occasion de la dernière date de sa tournée le samedi 21 décembre à Deauville, dans le Calvados, Renaud a pu compter sur la présence de trois femmes importantes dans sa vie, selon Le Parisien du 23 décembre.

Renaud : confidences sur sa santé et hommage à sa famille lors de son ultime concert

Après 131 dates, Renaud a achevé sa tournée Dans mes cordes en beauté, le samedi 21 décembre à Deauville, dans le Calvados. Cette série de concerts a permis au chanteur de 72 ans de renouer avec son public, malgré des critiques sur sa voix. Pour cette ultime performance, l’artiste a eu droit à une surprise émouvante : des fans, avec la complicité de ses musiciens, ont interprété la chanson Manu, rapporte Le Parisien.

Renaud a également pu compter sur le soutien de trois femmes clés dans sa vie. Lors du concert, il a dédié Mon amoureux à sa fille Lolita, Cœur perdu à sa femme Cerise, et Ma gonzesse à son ex-femme Dominique Quilichini, toutes présentes, comme elles l’avaient été pour le lancement de la tournée en janvier 2023 à Avignon. Depuis son mariage avec Cerise, le 4 mai dernier, Renaud semble plus épanoui que jamais. Dominique, la mère de Lolita, reste un pilier pour lui, ayant notamment joué un rôle crucial dans son combat contre l’alcool.

En coulisses, Renaud a accordé une interview à Le Parisien, rassurant sur son état de santé : « Je me lève à 6 heures tous les matins. C’est moi qui réveille Bloodi et Pierre [ses assistants, Ndlr], ces feignasses se lèvent à 8 heures », a-t-il plaisanté. Alors que beaucoup doutaient de sa capacité à tenir une tournée, le chanteur s’est montré confiant dès le départ : « Dès les premières répétitions, j’ai su que musicalement, ça allait marcher avec ces magnifiques cordes. »

Malgré une bronchite récente ayant entraîné l’annulation de deux dates, Renaud affirme n’avoir connu aucun problème de santé grave. Il a rappelé avoir arrêté l’alcool et la cigarette depuis plusieurs années, se permettant seulement « une clope par mois ». Concernant sa voix, il reconnaît les limites mais salue le soutien indéfectible de ses fans :
« Les gens supportent. Ils chantent avec moi. Moi, la scène me fait vivre et l’inactivité me tue. Je remercie mes fans qui sont toujours là. »

Lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, en juillet dernier, Céline Dion a offert une performance mémorable sur la tour Eiffel. La chanteuse canadienne a interprété L’Hymne à l’amour d’Édith Piaf, bouleversant les spectateurs du monde entier. Un retour sur scène après plus de quatre ans d’absence qui a été marqué par un mélange de courage, d’émotion et de détermination, malgré sa lutte contre le syndrome de la personne raide, une maladie rare dont elle a parlé dans un documentaire diffusé sur Prime Vidéo en juin dernier.

Un nouvel éclairage sur cette performance est apporté dans le documentaire Céline Dion, la dame de fer, diffusé le 21 décembre sur BFMTV. Thomas Jolly, directeur artistique de la cérémonie d’ouverture des JO, y dévoile les coulisses de cet événement marquant.

Les coulisses d’une décision audacieuse

Thomas Jolly a confié qu’il a dû présenter deux options à Céline Dion en raison de son état de santé fragile :

• Une performance sur la scène du Trocadéro, avec un accès rapide aux coulisses et à ses équipes.
• Une prestation sur la tour Eiffel, plus exigeante mais symboliquement puissante.

Sans hésiter, Céline Dion a choisi la deuxième option, affirmant : « Que les choses soient bien claires, qu’il vente, qu’il neige, qu’il pleuve, je chanterai là-haut. » Cette décision reflète son engagement envers son art et son public, malgré les défis posés par sa maladie.

Les témoignages poignants de ses proches

Dans ce même documentaire, Claudette Dion, l’une des sœurs de la chanteuse, partage des détails touchants sur les premiers symptômes de la maladie. Elle se souvient des appels à l’aide de Céline : « Elle m’a dit : ‘Claudette, viens m’aider, s’il te plaît, viens m’aider !’ » Claudette décrit les difficultés de Céline à contrôler ses mouvements, notamment pour enfiler ses bottes. « Elle avait déjà eu des petites secousses. On pensait que ce n’était rien, juste des crampes comme tout le monde en a parfois », raconte-t-elle.

Une résilience exemplaire

Malgré ces épreuves, Céline Dion a tenu à participer à cet événement mondial, prouvant une fois de plus sa détermination et son amour pour la musique. Sa prestation aux JO de Paris restera gravée dans les mémoires comme un acte de courage et de grâce.

L’année 2024 touche à sa fin et les Jeux olympiques de Paris resteront l’événement phare de l’an. Avant la clôture de l’année, une bonne nouvelle vient prolonger la magie des JO et raviver les souvenirs positifs autour de cet événement mondial.

L’hymne des JO Paris 2024 signé Victor Le Masne enfin disponible en streaming

Récemment, Victor Le Masne, compositeur de l’hymne officiel des Jeux Olympiques de Paris, a annoncé sur ses réseaux sociaux : « La musique que j’ai composée et produite pour les Jeux olympiques sera disponible le 18 décembre sur toutes les plateformes digitales. » Cette annonce réjouit les amateurs de musique et de sport, qui pourront revivre l’émotion des Jeux en écoutant cette œuvre.

En complément, cette musique sera incluse dans l’album physique intitulé « Music From the Opening of the Olympic Games Paris 2024 », qui regroupe 18 morceaux joués lors des tableaux de la cérémonie d’ouverture. Pas moins de 600 musiciens ont participé à l’enregistrement de cet album.

Pour ceux impatients de découvrir ou redécouvrir cet hymne, intitulé « Parade », il est déjà disponible sur les plateformes de streaming.